Who We are:

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The Goethe-Institut is the cultural institute of the Federal Republic of Germany with a global reach.
It promotes knowledge of the German language abroad and fosters international cultural cooperation. It conveys a comprehensive image of Germany by providing information about cultural, social and political life in the German nation. Its cultural and educational programmes encourage intercultural dialogue and enable cultural involvement. They strengthen the development of structures in civil society and foster worldwide mobility. With the network of Goethe-Instituts, Goethe Centres, cultural societies, reading rooms and exam and language learning centres, they have been the first point of contact for many with Germany for over sixty years. The long-lasting partnerships with leading institutions and individuals in over ninety countries create enduring trust in Germany. The Goethe-Institut is a partner for all who actively engage with Germany and its culture, working independently and without political ties.

Goethe-Institut e. V. Head Office / Dachauer Straße 122 / 80637 Munich
Website: https://www.goethe.de/ins/de/en/index.html (in 13 languages)

Contact: Rainer Hauswirth

Rainer.Hauswirth@goethe.de

The Akademie der Künste (Academy of Arts) in Berlin

The Berlin Akademie der Künste, founded in 1696, is one of the oldest cultural institutes in Europe. It is an international community of artists and has a current total of 400 members in its six Sections (Visual Arts, Architecture, Music, Literature, Performing Arts, Film and Media Art).

The Akademie der Künste / Hanseatenweg 10 / 10557 Berlin-Tiergarten
The Akademie der Künste /  Pariser Platz 4 / 10117 Berlin-Mitte

Website: http://www.adk.de/en/academy/ (in English and German)

The DAAD Artists-in-Berlin Program 

The DAAD Artists-in-Berlin Program – Berliner Künstlerprogramm –, founded in 1963, is one of the most renowned and sought-after international programs offering grants to artists of all ages, with a unique distinguished artistic signature and a body of work of their own, in the field of visual arts, film, literature and music. The names of over 1.000 guests (among them such as nobel prize winners Svetlana Alexievich, Mario Vargas Llosa and Imre Kertész, film directors Jim Jarmusch, Andrey Tarkovsky and Asghar Farhadi, visual artists Nam June Paik, Damien Hirst and Jalal Toufic, and composers John Cage, Luigi Nono or Olga Neuwirth – impressively underscore the high quality of the Program. On the following pages, we invite you to learn more about the aims of our activities:
http://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/en/index_en.php
and http://www.daadgalerie.de/en/index_en.php

ifa Gallery Berlin

Alya Sebti has been appointed to be the new head of ifa Gallery Berlin. The Moroccan-born art historian will be in charge of the ifa Gallery Berlin as of 1 April 2016. She has worked as an independent curator since 2010: She was the artistic director of the 5th Marrakech Biennale (2011 – 2014) and has curated projects for 2015’s European Capital of Culture, Mons, for KW Institute for Contemporary Art Berlin, Villa Romana, Florence, and the ifa Galleries.

The Institute for Foreign Cultural Relations (ifa) is committed to promoting worldwide artistic exchange and the dialogue between civil societies as well as to providing information on foreign cultural policy. Art knows no bounds; it transcends language barriers and cultural boundaries, creating a common language between the cultures: The ifa Galleries in Berlin exhibit contemporary art, architecture and design from Africa, Asia, Latin America and Eastern Europe.

Alya Sebti is currently curating the exhibition “In the Carpet” (working title) for the ifa Galleries with Salma Lahlou and Mouna Mekouar. It focuses on the production process and the use of carpets in Europe and Morocco (ifa Gallery Stuttgart October 2016 / ifa Gallery Berlin January 2017).
ifa Gallery Berlin / Linienstraße 139/140 / 10115 Berlin
Website for ifa Gallery Berlin and ifa Gallery Stuttgart

The ZK/U concept and practice were initiated by the artist collective and non-profit organizationKUNSTrePUBLIK e.V.. The association managed to become the owner of the former railway depot and holds a 40 year lease on the ground. KUNSTrePUBLIK‘s concepts and projects are equally focused on local involvement and global exchange.

Coming from non-institutional backgrounds, the founders aspire to continue exploring ways of collaborating, researching and creating, that go beyond the lines of existing structures and preconceptions. As part of their artistic practice, KUNSTrePUBLIK considers the development of ZK/U a long-term process that will evolve through the contributions and critical feedback expressed by its participants, partners and a diverse audience.

KUNSTrePUBLIK is a registered German non-profit organization „for the common good“. While not in receipt of fixed institutional funding, KUNSTrePUBLIK has been funded on a project basis by theEuropean Cultural Fund, the Hauptstadtkulturfonds (Capital City Cultural Fund), the Kunstfonds Foundation, and Bipolar, an initiative of the German Federal Cultural Foundation.

The Production and Exhibition Platform basis e.V. promotes the production and reception of young contemporary art at two levels. Firstly, the nonprofit association offers a support program for young artists and creative producers from applied disciplines, with a view to improving conditions of production of creative works in Frankfurt am Main. The association makes reasonably priced studio space available and additionally supports young artists in the early phase of their professional careers in other ways.

Secondly, basis develops an ongoing program of events and exhibitions to present outstanding contemporary international artists and their works in themed group shows as well as solo exhibitions. Further, the discursive events program opens up many paths of access to highly topical issues in contemporary art practice. The program focuses on art’s reflexive potential to establish points of contact between social, political, and scientific models for tackling questions of current social importance.

Als Grundidee unserer Arbeit nutzen wir den Begriff des SALON, als Ort der Begegnung, des gegenseitigen Lernens und der Emanzipation.

Viele der an diesem Projekt beteiligten Künstler leben und arbeiten in Moabit. Einige engagieren sich dort bereits ehrenamtlich in verschiedenen Flüchtlingsprojekten.

Bei regelmäßigen Treffen unseres Künstler-Salons stellen sich einheimische und neu zugezogene Künstler ihre Arbeiten gegenseitig vor. Daraus entstehen Zusammenarbeiten, also beispielsweise arabische und deutsche Musiker, die zusammen Musik machen, Menschen, die Kleidung entwerfen, Bücher gestalten etc

Aus den Zusammenarbeiten entstehen Teams, die an verschiedenen Orten in Moabit mit Flüchtlingskindern und jungen Erwachsenen arbeiten. Diese Orte sollen leicht erreichbar sein und die Angebote sollen möglichst viele ansprechen. Das Erlernen der deutschen Sprache ist jeweils eng gekoppelt mit gestalterischen Tätigkeiten wie nähen, schreiben, kochen, filmen, malen, Geschichten erzählen oder sie auf die Bühne bringen.

Kurzfassung Verein Kunst Werk Stadt Berlin e.V.:

Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst und Kultur für Kinder, Jugendliche und Erwachsene – u.a. Kompetenzerwerb durch die Zusammenarbeit der Disziplinen Kunst, Stadtökologie, Architektur und Stadtforschung. Mit seinen Projekten erforscht und bewirkt der Verein eine Verwandlung von Stadtkultur und Stadtnatur. Bisherige Projekte: Bienenbewegung 2012-13, SALONwelcome 2016 (beides Förderung Projektfonds), Moabees 2014-17 (Förderung BKJ). Der Fokus liegt z.Zt. auf der Flüchtlingsarbeit.

Langfassung:

Zweck des Vereins ist die Förderung von Kunst und Kultur für Kinder, Jugendliche und Erwachsene – insbesondere Kompetenzerwerb durch die Zusammenarbeit der Disziplinen Kunst, Stadtökologie, Architektur und Stadtforschung. Mit seinen Projekten erforscht und verändert der Verein die Verwandlung der Stadtkultur und Stadtnatur. Bisherige Projekte: „Bienenbewegung“ (2012-13, Förderung durch den Berliner Projektfonds kulturelle Bildung) und „Moabees“ (2014-17, gefördert von der BKJ).

Der Fokus liegt momentan in der Arbeit mit jungen Geflüchteten. Wir wollen ihnen einerseits die Integration in unsere Gesellschaft erleichtern, andererseits auch den deutschen Kindern und Jugendlichen helfen, sich den Kulturen der neu angekommenen Menschen zu öffnen. Wir glauben, dass Kunst Brücken bauen kann, um die gegenseitige Fremdheit zu überwinden und die reichen Potentiale der Kulturen zu nutzen. Dies sehen wir als einen wichtigen Beitrag für eine langfristige – gegenseitige! – Integration.

SALONwelcome.wordpress.com

Globalization has reached the next level. Previously, it was driven by technical progress and economic possibilities. And suddenly now there are people involved. They are stepping out from behind the data, facts, strategies and analyses – into the midst of our lives, the midst of our society. Politics and its consequences, along with its failures, are taking on physical form, here and now.

The action alliance WE’RE DOING IT is facing up to this irreversible development.

WE’RE originally 100 women from the worlds of art, academia and public life. We’re now a growing alliance of numerous initiatives, individuals and institutions. We are united by the common goal of facing up to the challenge of worldwide migration with humanity and expertise.

DOING means: every one of us doing what he or she can do. From folding clothes to lobbyism, from class action lawsuits to sea rescue, from providing a bed for the night to construction projects, from legal advice to language support, from cultural participation to finding jobs and from personal statements to broad-based media campaigns. How we’re doing it.

IT is a movement away from pity and opinion, aid and defence mechanisms towards a culture of sharing and self-determined shaping of our world. Whether that happens without, with or against political institutions, changes every day anew in practice. We’re not afraid because we have a plan. And we’re prepared to adapt that plan to changing conditions whenever we need to.

Contact: Hannah Newberry: hnewbery@gmail.com

KW Institute for Contemporary Art

KW Institute for Contemporary Art is a place for the production and presentation of contemporary art, where the pressing questions of our time can be openly formulated and discussed. It is a center for the introduction of recent developments in national and international contemporary culture, and for further development, working together with artists and institutions, and commissioning new work. As an institution for contemporary art without a collection of its own, but also without the specific mandate of a member-based art association, KW has a high degree of flexibility in creating its programs and addressing its audience. It is a resource both for the people who make active use of it, and for those who participate in it as visitors.
The building complex in Berlin’s centre includes exhibition halls, function rooms, offices, and a café, alongside apartments and studios, and provides a space for encounters and exchanges.

KW Institute for Contemporary Art – KUNST-WERKE BERLIN e.V. / Auguststraße 69 / 10117 Berlin

Website: http://www.kw-berlin.de/en/ (in English and German)

The Berlin fund for participatory arts projects (Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung) provides 2 Mio EUR each year for cultural projects with an active participation of children and young people. With these funds the regional government of Berlin aims to support projects of artistic and participatory quality developed in connection with themes currently relevant in society. Since the fund started in 2008 more than 1600 projects were financed which benefited about 100,000 young people in more than 1,200 schools, kindergardens, youth clubs and other educational or cultural settings for children and young people (up to the age of 27).

Contact: fondsinfo@kulturprojekte-berlin.de

 

Die Berlin Mondiale

Berlin Mondiale steht in der Trägerschaft des Kulturnetzwerk Neukölln e.V. Es ist ein Projekt des Rates für die Künste Berlin mit beratender Unterstützung des Flüchtlingsrats Berlin e.V., gefördert durch den Projektfonds Kulturelle Bildung Berlin.

Berlin Mondiale initiiert und begleitet Partnerschaften zwischen Kultureinrichtungen und Geflüchteten-Unterkünften in Berlin. Dabei wird Wert auf Kontinuität und persönlichen Kontakt zwischen den Institutionen gelegt, um den Bewohner_innen möglichst nachhaltige Zugänge in die Stadtgesellschaft bzw. zu künstlerischen Ausdrucksformen zu ermöglichen. Die Teilnehmenden an den künstlerischen Projekten sind in der Regel Kinder, Jugendliche oder junge Erwachsene. Auch über die unmittelbare Teilnahme hinaus werden Bewohner_innen in die Austauscharbeit eingebunden, sei es als Co-Workshopleitung, Sprachmittler_in, Assistent_in im Projekt oder sogar Mitarbeiter_in/ Praktikant_in in der Kultureinrichtung. Als „Nebenprodukte“ der künstlerischen Projektarbeit sind bislang Angebote wie Kinderbetreuung, Deutschkurse oder Frauengruppen entstanden, ebenso wie gemeinsame Feste, politische Aktionen und Patenschaften von Mitarbeiter_innen der Kultureinrichtungen.

Die Berlin Mondiale umfasst im aktuellen zweiten Projektjahr 13 Kultureinrichtungen, eine Universität und 13 Geflüchteten-Unterkünfte, die in Tandempartnerschaften zusammenarbeiten. Die Einrichtungen sind über acht Berliner Bezirke und 14 Stadtteile verteilt. Unter den Kultureinrichtungen sind große, staatlich subventionierte Institutionen genauso vertreten wie Produktionsstätten der freien Szene unterschiedlicher Größe. Sie arbeiten in den Sparten Sprechtheater/Performance, Bildende Kunst, Tanz, Musiktheater, Klangkunst, Film, Architektur, Literatur und Musik. Bei den Geflüchteten-Unterkünften handelt es sich um Gemeinschaftsunterkünfte, Erstaufnahmen und eine Notunterkunft. Die Unterkünfte sind von sehr unterschiedlicher Größe –während die einen Platz für 75 Menschen bieten, wohnen in der anderen bis zu 600.

Auch die Hochschulen spielen im Netzwerk der Berlin Mondiale eine wachsende Rolle: Die Universität der Künste, Standort Bundesallee, arbeitet gemeinsam mit den Berliner Festspiele in der Kooperation mit einer Partner-Unterkunft, Master-Studierende des Fachs Architektur an der FU begleiten die Kooperation des Deutschen Architektur Zentrums DAZ, und in den Tandems der Kunst-Werke und der Uferstudios werden die Zusammenarbeiten mit Studierenden der Kunsthochschule Weißensee bzw. des Hochschulübergreifenden Zentrums Tanz schon im zweiten Jahr fortgeführt.

Die Partner in der Berlin Mondiale arbeiten in aller Regel prozessorientiert. Konzepte für die künstlerischen Projekte entstehen aus dem Austausch beider Einrichtungen heraus, in dem der Bedarf der Geflüchteten-Unterkunft, möglicherweise die Interessen von Bewohner_innen und die Möglichkeiten und Interessen der Kultureinrichtung und der beteiligten Künstler_innen miteinander abgeglichen werden. Im Verlauf der Kooperation soll die Kultureinrichtung für die Bewohner_innen zu einem bekannten und verlässlichen Partner in der Stadt werden. In der Partnerschaft soll Kontinuität erlebt werden und die Möglichkeit, sich mit den eigenen Ideen dort einzubringen; deshalb finden zwar durchaus Ausstellungen, Präsentationen und Vorführungen statt, der Fokus liegt aber auf nicht unbedingt produktorientierten Formaten wie Ferienwerkstätten, fortlaufenden Workshops, Exkursionen etc.

Als übergreifendes Netzwerk bietet die Berlin Mondiale Unterstützung an, wo sie nötig wird – etwa Begleitung der Projekte durch Sprachmittler_innen, Beratung oder Supervision zu bestimmten Themen. Zusätzlich gibt es Netzwerktreffen für alle Beteiligten, die einen Fortbildungs- und Austauschcharakter haben. Die Berlin Mondiale versteht sich so als flexibles Konstrukt, das sich vor allem im Austausch untereinander entwickelt und wächst.

 

Berlin Mondiale Mission Statement

Berlin Mondiale unites children, young people and young adults with a refugee background and arts and culture institutions in Berlin, thus bringing together the arts and cultures of the world. The creative encounters take place all over the city and across all genres, both in the refugee accommodation centres as well as in the cultural institutions. The principle of the collaboration is the forming of tandem partnerships between one cultural institution and one refugee centre.

In a time when refugees are forced to live in collective accommodation, Berlin Mondiale contributes to breaking down the isolation experienced by them. They are invited to join us in our city as equal members of our society. Through the encounters new possibilities arise, which transcend a singular creative meeting and contribute to improving the living conditions of refugees in Berlin.

In the course of the project work, changes also take place in the co-operating cultural institutions, as refugees become protagonists themselves in the cultural program. Moreover, partnerships with staff members are set up, traineeships are offered etc. Furthermore, in addition to the individual artistic projects, the Berlin Mondiale is an active network in which the participants share their thoughts and ideas about the artistic and political framework of the artistic project work with refugees. They pass on know-how and put forward joint (cultural) policy demands. Whereas the network was made up of seven partnerships in the first project season 2014/2015, the number of tandems has already increased to thirteen in the current second year 2015/2016.

Berlin Mondiale is a project by the Berlin Council for the Arts (Rat für die Künste Berlin) in collaboration with the Cultural Network Neukölln (Kulturnetzwerk Neukölln e.V.). With advisory support from the Refugee Council Berlin (Flüchtlingsrat Berlin e.V.). Funded by the Berlin Project Fund for Cultural Education (Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung).

Sabine Kroner

kroner@berlin-mondiale.de

 

*foundationClass for refugees interested in studying art or design //weißensee academy of art berlin

In the summer semester 2016, weißensee academy of art berlin will establish a so-called *foundationClass for refugees. This class is for refugees who had planned to start studying art or design in their home countries, already started such a degree program, or who plan to switch into such a degree program. This course, planned for one or two semesters, will provide the foundations for applying at a German art academy. It offers the possibility to reconstruct lost documents and materials on previous qualifications, which have to be included in applications.

For now, the application documents are available in German and in English, the Arabic and French version will uploaded till the end of this week.
If you have any questions, do not hesitate to write to: foundationclass@kh-berlin.de

Website and application documents (In German and English)

The Villa Romana is a place of contemporary artistic production and of international exchange. The core function of the Villa Romana since 1905 has been the Villa Romana Prize. Each year the Villa hosts the Villa Romana Fellows and beyond that organises various exhibitions and a wide range of events. The Villa Romana strives to interact with artists and the public, expand its international network and promoting communication with the cultures of the Mediterranean area. International guest artists broaden the spectrum of conditions for artistic production and enrich internal and external discourse. Competencies, cultural differences and personal backgrounds are integrated in cooperation with the local environment (museums, art academies, universities and partners in other disciplines). The Villa Romana is a convivial, interdisciplinary and communicative house that is frequented by numerous international artists, curators, critics and visitors throughout the year.

Contact: Angelika Stepken leitung@villaromana.org

Gyalpa e.V. fördert Projekte zur Verbesserung der Lebenssituation von geflohenen in Syrien, dem Libanon, der Türkei, Jordanien, dem Irak und in Deutschland. Wir wollen Menschen die unverschuldet in Not geraten sind und Zuflucht suchen, helfen. Unser Fokus liegt dabei auf Projekten zur Förderung von Kindern, Jugendlichen sowie Frauen. Hierbei stehen die grundsätzliche Sicherung der Versorgung, Bildung und Ausbildung, sowie interkulturelle Projekte im Vordergrund.

Wir sind ein kleiner Verein mit Sitz in Nordrhein-Westfalen und bestehen überwiegend aus Mitgliedern, die die Chance hatten in Deutschland aufzuwachsen. Wir setzen unsere beruflichen „Skills“ und freie Zeit ein, umso effizient wie möglich arbeiten können. Alle Mitarbeiter von Gyalpa e.V. in Deutschland arbeiten ehrenamtlich.

Contact: Lanna Idriss info@gyalpashop.com

Under the artistic direction and management of Annemie Vanackere, HAU Hebbel am Ufer presents contemporary artistic positions that explore the intersection of theatre, dance, and performance. In addition, music, visual arts, and theoretically oriented discursive events are core components of the diverse program. Instead of relying on a permanent ensemble, HAU does not only develop, but also presents international co-productions, festivals, and projects realized within and beyond Berlin’s international dance and theatre scene. Since 2013, HAU Hebbel am Ufer has, for instance, been solely responsible for organizing the “Tanz im August” festival. Crucial cornerstones of the program are a “contemporary repertoire” including renowned classics as well as festivals highlighting current themes, as could for instance be seen in “Precarious Bodies. Tanz, Performance, Körperpolitik“ (2013), “Das Große Nature Theater of Oklahoma ruft Euch!“ (2013), “Good Guys Only Win in Movies. Künstlerische Positionen aus Bukarest und Chisinau“ (2014), “Männlich Weiß Hetero. Ein Festival über Privilegien” (2015), “HEINER MÜLLER!“ (2016), or “Utopische Realitäten” (2017).

Numerous directors and choreographs started their international careers here at HAU Hebbel am Ufer. Yet the opposite is just as true: many international artists found their way into Berlin’s cultural scene after having made an entrance here. Meg Stuart and her company Damaged Goods, choreograph Jérôme Bel, whose “Disabled Theatre” was invited to Theatertreffen in 2013, and choreographs like Laurent Chétouane, Kat Válastur, Jeremy Wade, Isabelle Schad, and Jefta van Dinther are closely connected with HAU. We regularly present works by directors like Nicoleta Esinencu, Hans-Werner Kroesinger, Oliver Frljić, Kornél Mundruczó, have introduced pieces by groups such as She She Pop, Gob Squad, and machina eX, and show a wide range of artists, including Phil Collins, Miet Warlop, and Vlatka Horvat.

 

Gravity for all – Artists network without border

A network between artists who just arrived in Italy /Europe and those who are already living here. We want to spread information about how to move as an artist in Italy /Europe, about residencies, grants, associations.

We also want to share knowledge, critique, inspiration and understanding.

 

Contact:

Website: www.villaromana.org and www.radiopapesse.org

Email: Angelika Stepken leitung@villaromana.org

Facebook: www.facebook.com/gravityforall

Das Weltkulturen Museum, untergebracht in drei Gründerzeitvillen, ist ein zentraler Ort der interdisziplinären Zusammenarbeit. Mit seinen wechselnden Ausstellungen, Veranstaltungen und einem reichhaltigen Vermittlungsangebot fördert es den interkulturellen Austausch und Verständnis für andere Kulturen. Das Museum verfügt über eine Sammlung von ca. 67.000 Objekten aus allen Kontinenten und Inselstaaten sowie mehr als 100.000 ethnografischen Fotografien und Filmen und eine öffentliche Bibliothek mit 50.000 internationalen Büchern und Zeitschriften.

Adresse

Weltkulturen Museum (WKM)

Schaumainkai (Museumsufer) 29-37

60594 Frankfurt am Main

 

Telefon: +49 (0)69 212 35913
Telefax: +49 (0)69 212 30704
E-Mail: weltkulturen.museum@stadt-frankfurt.de
Internet: http://www.weltkulturenmuseum.de